Kategorija Slike

Ingres je francuski umjetnik koji je izjavio da je umjetnost od vremena Rafaela otišla u pogrešnom smjeru, što znači da je njegova misija nastaviti s one razine koju je dostigao klasicizam. Ovaj je stav pokrenuo pitanja kolega, pa i društva - slike Ingresa ponekad su izgledale previše iskreno, ponekad vrlo tipološki različite.

"Stoker" Jarošenko postao je jedna od prvih slika koja govori o teškoj sudbini ruskog naroda. Ona je zajedno s drugima posvećenima istoj temi stvorila sliku proletarijata, radnika koji ne uživa u poslu, koji radi poput stoke, u bestiljnim uvjetima i kojeg se niko više ne sjeća kad pomisli na toplu kupku ili da je vrijeme za kupanje bebe

U Bibliji postoji jedna epizoda koja djeluje prilično okrutno. Nakon što su Židovi izašli iz egipatske zemlje, krenuli su četrdeset godina lutajući pustinjom, u potrazi za obećanom zemljom. Nakon nekog vremena, ljudi su počeli da mrmljaju - nedostatak vode, hrane i uskraćivanje, natjerali su ih da sumnjaju da je ropstvo u Egiptu toliko loše .

Rubens 1625. stvorio je olovčni portret kamermana. Nije mu se svidio ovakav tip žena. Obično na njegovim slikama možete vidjeti dame, upečatljive sjajem tijela. Umjetnik je portretirao gotovo djevojčicu. Jako je mlada. Ovo je pravi cvijet koji je vrlo krhak. U svim karakteristikama se oseća deteta ugaonost. Nakon što je crtež završen, umetnik odlučuje da stvori čitavu sliku.

Jedna od najboljih slika Ermitaža, Van Dyck-ov autoportret, prikazuje nas umjetnika u kreativnoj, nesputanoj osobi koja od niza svakodnevnih slika stvara živi utisak utjelovljene umjetnosti, pomalo buntovnog, a upravo kroz ovu posebno atraktivnu pojavu aristokratski izgled naglašava majstorska igra svjetla koja blijedi. koža s dostojanstvom svojstvenim utjelovljenjem tanke prirode, osjetljiva i samim tim senzualna, emocionalno uzvišena i zato duboka.

Michelangelo je započeo svoje putovanje stvaranjem talentovanih skulptura. Pred nama je njegovo prvo djelo, koje je vješto isklesao iz mramora u dobi od 16 godina. Već iz njega možete shvatiti da je to stvaranje istinskog majstora. Kipar unosi ovu svoju umjetničku formu. Nevjerovatna plastičnost slika.

Slika prikazuje tipičan dan u životu običnih ljudi. Prednji plan se razlikuje svijetlim, gotovo blistavim bojama, a prikazuje ženu, dijete, korito sa sapunastom vodom, trobojnu mačku, uspavano je, držeći šape ispod nje. Slika je gotovo idealistička - majka djeluje, a ovo djelo joj je toliko poznato da ne trebate gledati vlastite ruke, već znaju šta učiniti.

Matisse je prikazao čamac pod jedrom i odraz koji se može vidjeti u vodi. U početku niko nije mogao shvatiti šta je ovdje prikazano. Došlo je do znatiželjnog slučaja. Slikarski rad izložen je u Muzeju u Njujorku. Stavio ju je naopako. Prošlo je više od mjesec dana, a tek tada je greška otklonjena. Da netko od posjetitelja nije obratio pažnju na ovaj nadzor, tada bi, najvjerovatnije, slika ostala u pogrešnom položaju.

Čitava slika prožeta je optimizmom i radošću. Pred nama je čaša sa čajem i dva jaja, skromni buket cvijeća i čajnik. Platno je ekspresivno i iznutra dramatično. Čini se da se jednoga sunčanog jutra sve događa na terasi. Pred nama je stol od svijetlo smeđeg drveta, koji je umjetnik obredno prikazao.

Boshov posljednji sud je jedno od njegovih najimpresivnijih djela, kao i jedno od njegovih najimpresivnijih djela na ovu temu uopšte. Naručio ga je guverner Nizozemske i najveće je umjetničko preživjelo djelo. Zaplet triptita intuitivan je svima koji su bar do neke mjere upoznati s kršćanskom tradicijom.

Godine 1608. umjetnik Caravaggio, dok je bio u Mesini, upoznaje plemenitog trgovca. Bogati trgovac naručuje mu sliku na besplatnu temu. Slikar je za platno izabrao biblijsku priču o Lazarovom vaskrsenju.U mračnoj pećini nekoliko ljudi drži telo koje je četiri dana ranije ležalo u lijesu.

Vidimo umjetničku interpretaciju mita. Jupiter je čeznuo da njegov sin bude besmrtan. Dijete mu je rodila običnu ženu. Da bi beba zauvijek živjela bilo mu je potrebno pritisnuti je na veličanstvene grudi same boginje Juno. Njeno čudotvorno mlijeko bilo je da daje besmrtnost. Juno je bio iznenađen i nehotice se odmaknuo.

Rubens - flamanski slikar, majstor baroka - njegove slike predstavljaju gotovo suštinu ovog stila. Veseo je, vedar, sa mnoštvom detalja, odaju počast i veličaju život, predstavljajući skoro šamar pred smrt. Preferirao je religiozne i mitološke teme, posebno otkrivajući mitove drevne Grčke.

Francuski umetnik Claude Monet veoma je volio pisati ribnjak sa vodenim ljiljanima, koji se nalazi u njegovom vlastitom vrtu u gradu Giverny. Slikao je ovaj ribnjak u različito vreme, iz različitih uglova i u bilo kojoj svetlosti. Ponekad je morao paralelno raditi na nekoliko slika svog ribnjaka, dok se sunce kretalo, sve se mijenjalo, a posao koji je započeo ranije morao je biti ostavljen za sljedeći.

Apokalipsa je svjetski poznati ciklus gravura na drvetu Albrechta Durera na vjersku temu. Serija, koju je njemački umjetnik izveo u trogodišnjem razdoblju od 1496. godine, sastoji se od 15 djela koja prikazuju biblijsko Otkrivenje posljednjeg suda. Gravire su objavljene dva puta. A najpoznatiji su Četiri konjanika apokalipse.

Platno stvoreno 1634. Rembrandta nikada ne izražava izravan protest. Ali, ideal čovjeka koji je stvorio potpuno je suprotan stvarnosti toga vremena, na njegovim slikama probijaju se stvarne strasti. Pozorišnu dramu čudesno zamjenjuju događaji koji se zapravo događaju u životu.

Rafael je veliki italijanski renesansni slikar, a Sveta porodica je jedno od njegovih ranih, osjetljivih i osjetljivih djela, koje se nazivaju i „Madona s Josipom bez brade“. Obično se Josip prikazivao s bradom, naglašavajući tako njegovu starost. Rafael je to pravilo odbio, a na njegovoj slici Josip izgleda staro zbog manje očiglednih i stoga zanimljivijih znakova starosti.

Ivan Bilibin uspio je ilustracije knjiga pretvoriti u pravu umjetnost, čija je potvrda bila jedno od njegovih djela. Slika pod nazivom "Blagdan princa Gwidona" poznata je svima od detinjstva. Upoznavajući se sa djelom Aleksandra Sergejeviča Puškina, mladi radoznali umovi imali su priliku da se približe radu drugog sjajnog majstora.

Hals je sjajni holandski umjetnik koji je tokom života još bio svađa. Njegov je slučaj bio onaj u kojem genijalac uopće ne cijeni svoj genij, voli se družiti u kafanama, zaspati na neočekivanim mjestima i probuditi se iz kante vode na glavi, ali to ne postaje manje talentirano ili manje uvaženo.

Botticelli je stvorio grandioznu sliku koja jednostavno ne može ali impresionirati. Prikazuje dramatični prizor Navještenja. Na podu su strogi pravokutnici, provjerena je i podjela zidova. Arhanđeo je upravo letio Marijom. Osjećamo pokret, koji nije zaustavljen. Kleknuo je. Madona i Arhanđel lete jedni prema drugima.