Kategorija Slike

Avangardna umjetnica Natalija Sergejevna Goncharova, koja je radila početkom dvadesetog vijeka, u svojim se radovima nije ograničavala na jedan stil. Zanimali su je takvi trendovi kao što su futurizam i kubizam. Ali većina njenog rada radila je u stilu neo-primitivizma.Umetnica je bila inspirisana narodnom umetnošću, naročito popularnim printovima, ruskom ikonografijom, kao i slikama poganskih bogova.

Avilov je prikazao bitku koja se vodila između ruskog heroja i ratnika Tatara. Iz njega je započela bitka na Kulikovom polju, avilov je ovo platno naslikao kad je stala odbrana Staljingrada. Umetnik je rekao da je kompozicija njegovih slika neverovatno jednostavna. U centru vidimo dva konja kako se dižu.

Lentulov je u svoje vrijeme nježno zvao ruskog futurista, a u mnogo čemu je to bilo i istina. Njegovi radovi, koji nadilaze opseg slika, koje karakterišu snažna dinamika i problemi neshvatljivi široj javnosti, nosili su sve tragove futurizma za koje se smatra da pripadaju ovom pokretu.

Kiprenski je ovaj portret naslikao dovoljno brzo. U ovo vrijeme, Žukovski se upravo spremao da ode u Italiju osvijetljenu suncem. Istraživači kažu da ta slika nije završena. Kupac je posebno tražio da ne završi lijevu ruku. To je učinjeno kako bi se prenio nadahnuće i kreativni impuls.

Ribera je italijanska umjetnica iz Španije koja je radila u realističnom žanru grafike i slike. Njegova omiljena tema bili su vjerski predmeti i portreti savremenika. „The Lap“ - platno koje je umetnik naslikao 1642. Na njemu je prikazan lik malog dečaka - prosjak i bogalj. Izgledalo je da je obezvrijeđeno bosonogo desno stopalo namjerno prikazano.

Na pozadini vatrenih oblaka zalazećeg sunca promatramo kretanje borbenog veterana na Trafalgaru - "Valianti", ratni brod. Mali samovozeći brod sa ugljenim brodom vuče borbenog giganta do obale Temze, gdje će biti demontiran. Ova ploča prvi put je predstavljena javnosti na Kraljevskoj akademiji 1839. godine.

Slikarka talijanske renesanse Andrea Mantegna na oštar je i oštar način slikala originalne slike koje su se razlikovale od tradicionalnih za klasično doba. "Mrtvi Kriste" - ožalošćena slika koja prikazuje evanđeosku priču o oplaganju raspetog Isusa, piše se jednostavno i lako. Ali perspektiva je primjetno transformirana.

"Madona iz Briža" jedino je djelo Michelangela koji je tokom života napustio Italiju, išao u crkvu Notre Dame u Brižu - gradu po kojem je i dobila ime. Napravljen je od kamena, njegova visina je 128 centimetara, a kipar je, radeći na njemu, jasno bio vođen crkvenim kanonima.

Slika prikazuje fenomen čuda. Kada su rani kršćani svoju vjeru proširili po svijetu, često se događalo da ih pogani nisu htjeli slušati. Tako je jedan od mladih apostola pao u ruke okrutnog kralja, koji mu se nasmejao i osudio ga na četvrtinu. Međutim, kada su se obvezali izvršiti kaznu, pokazalo se da je tijelo mladića postalo neranjivo na sjekire i dželati su vjerovali u strah.

Zbog specifičnog načina crtanja, Rousseau je dobio nadimak amater, iako su se Picasso i njegova pratnja divili njegovim slikama. Razlog za takve laskave kritike bio je način na koji je Rousseau slikao svoje slike Umjetnik je svijet ponudio apsolutno lako. Ta njegova lakoća nije našla recipročno razumijevanje u stavovima kritičara, za koje je Rousseauova slika bila previše naivna.

Orest Adamovič Kiprenski slikao je Davydov portret 1809. godine, kada je rat sa Napoleonom tek počeo. Ova slika je odraz pjesničkog kulta hrabrog i snažnog junaka koji je u to vrijeme bio dominantan, spreman dati dušu za svoju domovinu. Portret je povezan sa Denisom Davydovom zbog njegove slave, mada iz potpisa proizlazi da je to Ev.

Djelo Gustava Courbeta posvećeno je njegovom djedu, nakon čije sahrane umjetnik se obrušava na ideju da taj događaj zabilježi na platnu. Mnogi od prisutnih željno su bili na slici. I tako se dogodilo. Kao što je umjetnik rekao nakon toga, bilo je vrlo teško smjestiti toliko ljudi u njegovu malu radionicu.

Mnogi su umjetnici isticali žudnju osobe od tame do prosvjetljenja. Prirodno, to je izraženo na platnu malo drugačije nego što je zahtijevano značenje. Jedna od tih slika je stvaranje Friedricha Caspara, "Dva razmišljanja o mjesecu". Djelo naglašava, ako ne i težnju, onda zanimanje za nešto nepoznato, svijetlo, ali definitivno potrebno.

Tolstoj i Repin su dugo godina imali nežno, toplo prijateljstvo, uprkos činjenici da se nisu slagali u mnogim pitanjima i često se žestoko svađali, što je uzrokovalo da drugi osjećaju da se svađaju. U stvari, kada su se suočili sa gledištima, prijatelji su pronašli zajedničko rešenje, bolje se upoznali ili jednostavno vježbali pamet, zabavljajući se međusobno.

Madona s cvijetom Leonardo Da Vinci portretirao je u mladoj dobi. U ovo doba njegove slike su bile pod uticajem dela Verrokchia koji mu je bio učitelj. Ovo je prvo samostalno stvaralačko stvaralaštvo, a savremenik je primetio ekspresivan detalj. Da Vinci prikazuje stolnjak s vodom. Uspio je da prenese znojnu vodu što je realnije moguće.

Vidimo veliko platno. Umjetnik je uspio prikazati suvremenu seljačku Rusiju. Nastaje kao iz neke divne izmaglice. Jednostavno je nemoguće uhvatiti cijelu zemlju, ona je ogromna. Umjetnik gleda polja, brda, rijeke i grmove s velike visine, čini se da se pali s pticama.

„Ples među mačevima“ slika je ruskog umetnika Semiradskog, iznenađujuća činjenicom da u njemu nema ničega pojava rodnog kraja koja je poznata ruskim umetnicima. Obično se smatralo dobrim načinima hvaleći ljude ili delikatne bele breze ili barem istorijske trenutke, lutalice poput slike Semiradskog smatrane su od strane lutalica kao „čička koji treba korov“.

Tatyana Nazarenko jedna je od umjetnica s vremena ere koja je radila pod Sovjetskim Savezom i sigurno svoj dar, kao transparent, prebacila u modernu Rusiju. Njene slike su obično zaplet ili prikazuju ljude.Prizornost u njima je često uznemirena, likovi koji se ne bi trebali sudarati, pojavljuju se na jednom mjestu odjednom.

Michelangelo je jedan od najvećih majstora renesanse. Kipar je, prije svega, slikao, pisao poeziju, bio je poznati mislilac svog vremena, a govoreći o svojim precima, spominju Mesira Simonea, grofa di Canossa, ali nema nikakvih dokumentarnih dokaza o tom podrijetlu i sada se čini sumnjivim.

Salvador Dali najpoznatiji je nadrealistički umjetnik, kojeg svi pamte po njegovom topljivom, mekom satovu što teče s grana. Njegovo ime spominje se kad se počnu sjećati ekstravagantnih ekscentrika ili kada se pojavi tema o tome kako je moderna umjetnost čovjeku nerazumljiva, a u njegovim godinama bio je pravi kulturni fenomen, univerzalni miljenik, genij koji je brišući noge prelazio pred obožavajućom publikom iznova i iznova.